Explosion Box zur hölzernen Hochzeit

Anfang Juni waren wir zu einer hölzernen Hochzeit bei einem Freund eingeladen, den ich seit mindestens sieben oder acht Jahren nicht gesehen hatte – wir hatten damals in Bielefeld zusammen studiert und uns nach meinem Umzug leider aus den Augen verloren, wie das eben oft so ist. Also schien mir das die Gelegenheit, ihn und seine Familie mal wieder zu sehen, und wir haben uns sofort entschieden, in den Norden zu fahren. Natürlich wollten wir auf keinen Fall ohne Geschenk kommen, also habe ich – wie nicht anders zu erwarten – eine Explosion Box gebastelt:

Da der Anlass ja eine hölzerne Hochzeit war, habe ich die Box in Brauntönen und Holzoptik gehalten, bei den übrigen Farben habe ich mich an den Farben des Brautstraußes von vor 10 Jahren orientiert (zum Glück hatte ich Fotos, gewusst hätte ich das zu meiner Schande nicht mehr). Der Strauß war damals rot, orange und gelb – und so sind auch die Rosen hier geraten.

Auch von außen habe ich natürlich Holzmaserung aufgestempelt …

… und da ich mich blöderweise mit der Größe der Zweige vertan hatte und nicht bedacht hatte, dass die oberen Spitzen unter dem Deckelrand verschwinden, habe ich auf den Rand kurzerhand ebenfalls Blüten aufgeklebt – damit es von außen einfach nicht so blöd aussieht.

Die Torte hat diesmal keine weißen Zuckerguss-Perlen bekommen, sondern braune, und auch der Zuckerguss in Bordürenform besteht aus einem farblich passenden Aufkleber – der sogar ein bisschen glitzert. Ansonsten findet sich eine hölzerne (!) 10 auf der Torte – nicht, dass ich andere Zahlen als welche aus Holz gehabt hätte, aber es passt halt auch noch so gut :D – und die üblichen Rosen.

Diesmal habe ich allerdings keine zwei Schichten Seitenwände gebaut, sondern nur eine einfache Schicht. Fragt mich nicht warum, ich wollte es einfach mal anders machen, und so eine etwas schlichtere Box mit nur einer Seitenwand hat ja auch was.

Auf der ersten Seitenklappe befindet sich ein wunderschönes, florales Herz, das ich mit meiner Big Shot ausgestanzt habe, und dazu passende kleine Blüten in den entsprechenden Farben, die ebenfalls durchgekurbelt wurden. Das Banner habe ich von Hand ausgeschnitten, dafür hatte ich keine passende Stanzform.

Auf zwei gegenüber liegenden Seiten habe ich diesmal auch eine etwas andere Form des Umschlags eingesetzt, indem ich zwei dreieckige Seitenlaschen in die Mitte geklappt und dort angeklebt habe – natürlich wieder mit Holzmuster.

So hat man die komplette Seitenlasche als Umschlag, in den man hübsche Schildchen und/oder Geld stecken kann. Bei uns kam zu den Schildchen ein farblich passender Geldschein auch noch dazu ;-) Den Schriftzug Happy Anniversary habe ich in Gold embosst.

Das ist der zweite Umschlag mit kleinem Vögelchen, ich fand, das passte so gut zu dem ganzen Holzthema, und süß ist es außerdem.

Auch hier wieder mit Schildchen, an die ich, wie ihr seht, kleine Bändchen angeclippt habe, damit man sieht, dass die rausgezogen werden können. Hier findet sich auch genug Platz für einige handschriftliche, persönliche Worte an das Paar.

Die vierte und letzte Seite habe ich mit einem Eckenstanzer bearbeitet, so dass diese hübschen Muster an den Ecken entstanden sind. Dazu ein kleiner Schriftstempel mit vielen hübschen Worten (“Glück”,  “Freude”, “Vergnügen”, “träumen”,
“inspirieren”, “erleben”, …), ein paar Blumenranken und ein kleines Schildchen mit der Erinnerung, wie kostbar alles ist – das Leben, eine glückliche Partnerschaft, Familie, Gesundheit, … alles halt. Finde ich persönlich die schönste Seite, auch wenn mir naturgemäß alle gefallen, ich hab sie ja gemacht :D

Hier habe ich noch eine Großaufnahme des Deckels für euch – der gefällt mir auch besonders gut mit dem hübschen Gitter als Unterlage für die vielen bunten Rosen. Viel mehr musste dann auch gar nicht mehr drauf, fand ich.

Die beiden haben sich jedenfalls sehr gefreut, ich glaube, vor allem, dass wir da waren (immerhin über 5 Stunden Fahrt), aber auch über die Box. Und ich bin auch unheimlich froh, dass wir dort waren, es war wirklich ganz toll, alle wiederzusehen – einige kannte ich sogar noch, andere habe ich neu kennengelernt – und wir waren bis sehr spät in die Nacht dort, obwohl wir am nächsten Tag wieder zurück gefahren sind. Wie schade es ist, dass manche Entfernungen trotz aller Globalisierung und immer größerer Vernetzung doch einfach “zu weit” sind, oder?

HowTo: Colorieren

Nachdem ich euch immer wieder meine Bastelprojekte zeige, möchte ich euch heute einen Einblick in meine Basteltechnik geben. Ich hatte vor langer Zeit schonmal ein Basteltutorial für eine komplette Karte geschrieben, das ganz gut ankam, daher dachte ich, den ein oder anderen interessiert es vielleicht, wie die Sachen so funktionieren, die ich mache. Also zeige ich euch heute, wie ich meine gestempelten Bilder einfärbe – eine von vielen Möglichkeiten hierzu zumindest! Ihr werdet sehen: Man braucht gar nicht viel und es geht wirklich superschnell.

Dieses Foto kennt ihr schon, es ist eine meiner Endloskarten, die ich euch vor einiger Zeit gezeigt habe. Ich zeige euch heute, wie ich den Kirschblütenzweig so vintage-like eingefärbt habe.

 

Dazu benötige ich natürlich zunächst den Stempel. Meiner ist hier von Stampin’ Up. Ich bevorzuge große Stempel, damit die Flächen einigermaßen groß sind, aber es gehen auch kleinere Stempel. Außerdem benötige ich einen Pinsel, ich nutze Wassertankpinsel von Derwent, die bringen ihr Wasser schon im Stiel mit. Aber es geht auch ein normaler Pinsel und ein Glas Wasser. Und dann natürlich Stempelkissen für die Farbe! Es gehen auch Aquarellfarben oder sogar Wasserfarben, ich nutze in letzter Zeit gerne Stempelkissen, weil ich dann farblich harmonierende Stempelabdrücke dazu setzen kann.

Hier habe ich mir meinen weißen Karton auf die gewünschte Größe zugeschnitten und bestempelt. Dazu habe ich normale wasserlösliche Stempeltinte  in Braun-Beige genommen (Farbe Savanne von Stampin’ Up).

Danach nehme ich etwas Stempelfarbe mit dem Wassertankpinsel auf, immer noch Savanne, und coloriere den Zweig:

Dabei setze ich den Pinsel immer links unten am Zweig an und lasse die Farbe nach oben hin auslaufen. Im Zweifel nehme ich nochmal Farbe nach und gehe am unteren Rand entlang, damit der Schatten schön dunkel wird. Es ist übrigens nicht schlimm, wenn man etwas über den Rand malt. Erstens sieht das hinterher keiner mehr und zweitens gibt das dem Ganzen einen “self made look”, was mir sehr gut gefällt. Sonst kann ich ein Bild auch ausdrucken :D

Wenn ich mit dem Zweig fertig bin, nehme ich mir ein helles Rosa (Farbe Kirschblüte von Stampin’ Up) und mache mich an die Blüten:

Dabei färbe ich vor allem das Zentrum ein und werde nach außen hin immer heller. Reicht mir das Ergebnis nicht, nehme ich Farbe nach, fange wieder innen an und gehe dann nach außen. Durch das Wasser werden auch die Blütenstempel in der Mitte der Blüten etwas verwischt (der Stempelabdruck ist ja wasserlöslich) und wirken dann nicht mehr so hart.

Nun nehme ich einen Marker der gleichen Farbe (man kann auch einfach sehr viel Farbe auf den Pinsel aufnehmen!) und gehe damit ins Zentrum, damit es dort richtig schön dunkel wird. Der Kontrast ist toll.

Nun gefallen mir die Blüten schon sehr gut, jetzt geht es an die grünen Blätter:

Dazu nehme ich ein drittes Stempelkissen, hier Wasabigrün von Stampin’ Up, und färbe die Blätter ein.

Wie ihr seht, bin ich auch dabei nicht gerade ordentlich, sehe aber zu, dass eine Seite der Blätter dunkler ist als die andere, für den Licht-und Schatteneffekt. Wenn man ganz genau sein möchte, überlegt man sich, wo die Lichtquelle sein soll und wo dann der Schatten dunkler sein soll, damit nicht einmal rechts und einmal links der Schatten liegt. Ich muss aber gestehen, dass ich mir da meist keine großen Gedanken mache – ich pinsle einfach, meistens passt alles wunderbar.

Nun ist mein Bild eigentlich schon fertig coloriert. Mit dem Wassertankpinsel geht das echt fix, und wenn ich eine Farbe wechsle, streiche ich die Pinselspitze einfach kurz an einem Küchenkrepp sauber. Ich finde das Ergebnis toll – und vor allem kann man die Farben auf das Projekt abstimmen. Also bei einer Kirschblüte sind die Farben ja vorgegeben, aber wenn ich beispielsweise normale Blumen coloriere, kann ich das je nach Lieblingsfarbe anpassen.

Was nun noch fehlt, ist ein kleiner Spruch. Ich habe mich für “You are amazingly amazing” entschieden, weil ich den einfach cool finde. Den Stempel platziere ich auf einem durchsichtigen Acrylblock und gucke erstmal ohne Farbe, wo ich ihn hin haben möchte:

Danach färbe ich den Stempel ein. Dazu nehme ich wieder Savanne, und jetzt seht ihr den Vorteil, wenn man mit Stempelfarben coloriert: Nicht nur habe ich den Zweig mit Savanne gestempelt und coloriert, wodurch das Ergebnis sehr harmonisch wird, sondern jetzt stemple ich auch noch den Glückwunsch in der gleichen Farbe.

Seht ihr, wie perfekt das zusammenpasst? Ich bin einfach ne kleine Perfektionistin – aber auch mit Wasserfarben und schwarzem Glückwunsch sieht das super aus! Es muss nicht gleich jeder zwanzig Stempelkissen kaufen, keine Sorge.

So. Jetzt könnten wir aufhören, aber was ich immer noch sehr gerne mache, um einen  hübschen Abschluss hinzukriegen: Die Ränder bespongen. Dazu nehme ich einen kleinen Fingerschwamm (oder kleingeschnittenen Küchenschwamm) und nochmal mein gutes, altes Savanne:

Jetzt tappe ich meinen Schwamm in das Stempelkissen und wische damit an den Rändern entlang. Das geht jetzt dann wirklich nur noch mit Stempelfarben, leider kann man diesen Effekt mit Wasserfarben nicht erzielen. Da dieser Schritt aber ja eh nur optional ist…

Hier seht ihr, wie das aussehen kann. Man kann entweder den Karton in die Hand nehmen und nur an den Rändern entlang schrabben, dann gibt es einen sehr schmalen, dunkleren Rand, oder wie ich hier das Blatt auf eine Unterlage legen und mit leichten, kreisenden Bewegungen die Farbe rings um den Rand herum auftragen. Dann wird der Rand softer, breiter. Man kann durch Wiederholung die Ränder dunkler bekommen und die Farbe so weit wie man möchte in das Bild hineinlaufen lassen. Wie hier:

Hier seht ihr das fertige Ergebnis, das dann so auf die Karte kam. Ihr erkennt vielleicht die Stellen, vor allem an den Ecken, wo ich die Farbe sanft in das Bild hineinlaufen habe lassen, und an den langen Seiten habe ich eher am Rand entlang geschrappt, so dass der Rand schmaler und dunkler ist.

Das Ergebnis finde ich sehr vintage, durch die Farbwahl und den Schwämmchen-Rand, aber hätte ich beispielsweise ein klares, helles Blau genommen und damit die Ränder besponged, wäre der Effekt gleich ganz anders – frisch, klar, natürlich. So kann ein und derselbe Stempel für viele verschiedene Karten Grundlage sein, die jedes mal anders aussehen. Ich werde euch demnächst noch eine Serie von Karten zeigen, bei denen ich immer den gleichen Stempel bzw. das gleiche Stempelset verwendet habe, und die doch absolut unterschiedlich aussehen. Das finde ich sehr spannend.

Hier habe ich einen kleinen Geschenkanhänger mit dem Stempel gestaltet – ich habe die Blüten etwas anders coloriert, mehr orange/apricot, andere Technik (härtere Kanten, mehr Farbe etc.) – das wirkt ganz anders, wie ihr seht. Sogar der Kirschblütenzweig kann vielseitig eingesetzt werden, mit verschiedensten Sprüchen zu verschiedenen Anlässen (Ostern, Glückwünsche, Grüße, Danke, Liebe …).

Übrigens könnt ihr an folgendem Beispiel sehen, dass auch mit schnöden Schul-Wasserfarben ein toller Effekt in Verbindung mit Stempeln erzielt werden kann:

Diese Tags habe ich mit Wasserfarben coloriert und dann ausgestanzt. Wirklich ganz easy:

Hier seht ihr das “große” Stempelbild, das ich diesmal mit schwarzer, wasserUNlöslicher Tinte gestempelt hatte. Danach habe ich mit einem kleinen Pinsel und Wasserfarben Farben aufgetragen und das Blumenbouquet mit sehr hellem Blau umrandet für etwas Tiefe. Ihr seht, dass ich wieder nicht sehr genau gemalt habe und auch keinen Wert auf Licht und Schatten gelegt habe, ich wollte es ja eh mit meiner Big Shot ausstanzen. Und die kleinen Anhängerchen, die letztlich daraus entstanden sind, sehen einfach zauberhaft aus, finde ich. Oder?!

Fazit: Ich liebe Stempel colorieren! Große Stempel mit viel Fläche zum Ausmalen, Blumenbouquets oder ähnliches, etwas Farbe dazu, voila! Man braucht kaum Zubehör, bzw. Pinsel und Wasserfarben dürfte jeder schon zu Hause haben, und Stempel gibts auch schon für kleines Geld in Bastelgeschäften.

Neue Galerien!

Guten Morgen ihr Lieben, letzte Nacht war ich fleißig – okay, den schwierigen Teil hat vielleicht mein Schatz gemacht… – und habe neue Galerien in der Kopfzeile eingebunden. Yay!

Ich habe ja schon länger eine Nail Art Galerie, in die ich (immer wieder mal, also irgendwie regelmäßig, wenn auch nicht immer zeitnah) meine Nageldesigns eintrage und in der sich meine Leser, oder auch mal ich selbst, kreative Anregungen holen können. Die Bilder verlinken dabei jeweils auf den Post, in dem das Design ausführlicher gezeigt wird und oft auch Anleitungen zu finden sind. Ihr findet die Galerie in der Hauptleiste verlinkt oder wenn ihr in der Sidebar über folgendes Foto geht:

Nun dachte ich mir – mein Blog ist mittlerweile mindestens genauso ein Bastelblog wie ein Nagelblog, ich zeige euch so viele meiner kreativen Werke, dass es durchaus Sinn macht, diese ebenfalls in einer Galerie festzuhalten. Bilder sagen mehr als Worte, richtig? Also habe ich eine neue Galerie namens “Bastel-Galerie” eingefügt (jaja, unheimlich kreativ – mir ist echt nix besseres eingefallen, vielleicht ändert sich der Name aber nochmal, wenn es irgendwann funkt, übrigens, ich bin für Vorschläge offen :D). Dafür habe ich ein anderes Script verwendet, mit dem auch Bildunterschriften eingebunden werden können, und sobald mein Mann Zeit gefunden hat, sich in Javascript besser einzuarbeiten und das Script etwas umzuschreiben, werden diese auch alle zentriert angezeigt werden. Dann wird man auch auf die Bilder klicken können und sie alle in der normalen Ansicht sehen (oben großes angeklicktes Foto, unten eine Reihe mit kleinen Bildern aller Seitenfotos). Derzeit öffnet sich für die Fotos leider noch ein eigenes Fenster bzw. sie öffnen sich in dem aktuellen Fenster.

Hier seht ihr eine kleine Vorschau der Bastelgalerie, wie ihr seht, sind die Bildunterschriften teilweise verlinkt (und dann wie gesagt nicht mehr zentriert) und führen dann jeweils auf den Post, sofern einer vorhanden ist. Es gibt auch einige Projekte, die bisher noch nicht verbloggt wurden, diese Posts folgen nach und nach. Solltet ihr an einem der unverbloggten Projekte besonders interessiert sein, schreibt mir das gerne, dann kommt dieser zugehörige Post mit höherer Priorität ;-)
Die Bastel-Galerie erreicht ihr über den Link in der Kopfzeile – bei Gelegenheit binde ich auch noch ein Foto in die Sidebar ein, das ihr anklicken könnt.

So, und die zweite neue Galerie betrifft DIY Geschenkideen. Der ein oder andere hat vielleicht mal meine bisherige Kategorie “Geschenkideen” geklickt, ich habe gestern festgestellt, dass sich Geschenkideen und meine Bastelprojekte überschneiden, was ich, sagen wir mal, weniger sinnvoll fand (“So ein Schwachsinn”, meine Worte von gestern). Schließlich sollten Geschenkideen ursprünglich sowas sein, was jeder relativ einfach nachmachen kann, und mal ehrlich, das trifft bei den Explosion Boxen beispielweise eher auf die wenigsten von euch zu, oder? Außerdem wurden bisher nur Blogposts mit dem passenden Label angezeigt,

Also habe ich auch diese Kategorie überarbeitet und eine Galerie eingefügt:

Hier wieder eine Vorschau der Galerie, und wie ihr seht, sind jetzt vor allem Geschenkideen enthalten, die auch jeder umsetzen kann. Glühweinsirup, Lesezeichen (mit Templates), selbst gebundene Adventskränze oder –gestecke, selbstgemachte Schokolade oder ein kleiner Nikolausstiefel aus Pappe (mit Tutorial) etc. pp. – also durchaus realistische DIY Geschenkideen für den “normalen” Leser ohne riesige Mengen an Bastelutensilien daheim. Zwar sind dennoch Überschneidungen da, zum Beispiel zeige ich euch den Tischkalender oder das Anti-Stress-Paket für meine beste Freundin auch unter Bastelprojekte, aber ich sag mal, die Sachen sind mit durchaus vertretbarem Aufwand nachzumachen. Auch diese Galerie erreicht ihr über die Kopfzeile meines Blogs unter “DIY Geschenke”.

Was noch fehlt, wozu ich gestern aber nicht mehr gekommen bin, ist eine Galerie für meine Karten. Ich mache ja Karten zu allen Anlässen, seien es einfache Glückwunschkarten, (personalisierte) Glückwunschkarten zu besonderen Anlässen/mit besonderen Motiven, Karten zur Geburt, Hochzeitskarten, Kondolenzkarten, Karten zur Taufe oder zum Einzug, zur be-bzw. überstandenen Prüfung, Dankeskarten, Einladungen … und so weiter und so fort, und diese Karten möchte ich euch auch gerne zeigen. Zwar gibt es für die wenigsten Karten einen Blogpost, aber das hindert ja nicht daran, hübsche Fotos davon anzugucken – und wer weiß, vielleicht gefällt dem ein oder anderen ja auch eine Karte und er bastelt sie nach. Einige Karten, die mit speziellen Formaten, findet ihr jetzt schon in meiner Bastelgalerie. In die Kartengalerie sollen vor allem “stinknormale”, aufklappbare Grußkarten ohne großen Schnickschnack.

Dazu muss ich allerdings noch die meisten meiner Karten in Szene setzen und fotografieren, und werde auch heute nachmittag operiert (nur ne LASIK AugenOP, aber danach darf ich erstmal nicht am Bildschirm arbeiten) – das wird also noch einige Tage dauern. Bisher führt der Link “Grußkarten” in der Kopfzeile nur auf mein Label Grußkarten – also Posts mit diesem Label werden angezeigt –, aber ich gebe euch nochmal Bescheid, wenn auch hier eine Galerie mit Kartenbildern zu finden ist.

Was meint ihr zu den neuen Galerien? Gute Idee? Ich hatte das schon so lange vor, auch weil meine Kopfzeile bisher nicht so wirklich sinnvoll war – oder nicht MEHR so wirklich sinnvoll, nachdem die meisten Kategorien nicht mehr aktiv sind (Lacke in Farben und bunt, Mottomonat, Naturseifen auch in letzter Zeit kaum). Ich finde die Kategorien jetzt sinnvoll aufgestellt, durch die Bilder mit Unterschrift und ggf. Verlinkung hat man eine schnelle, prägnante Übersicht über die verfügbaren Projekte und kann sich dann in Ruhe den zugehörigen Post anschauen, wenn man Interesse hat. Ich bin also sehr zufrieden, wie ihr vielleicht merkt :-)

Wenn ihr noch Fragen, Anregungen, Wünsche habt oder euch noch Kategorien aufgefallen sind, die entweder fehlen oder keinen Sinn machen (aka rausgeschmissen oder verändert werden sollten), ich bin sehr offen für Vorschläge! Gerne hier oder auf den jeweiligen Seiten als Kommentar, per Mail oder egal auf welchem Wege. Ansonsten wünsche ich euch ein wunderbares, sonniges Wochenende!

Hochzeits-Gästebuch in Türkis

Ihr erinnert euch vielleicht an die demnächst anstehende Husky-Hochzeit, bei der meine liebe Schwiegercousine bzw. deren Mann Trauzeuge ist (und nein, immer noch heiraten nicht die Huskies, sondern deren Besitzer :D)? Ich hatte zu diesem Anlass dreierlei Hochzeitskarten gebastelt, eine zum Polterabend, eine zur standesamtlichen Trauung und eine für die Zeremonie. Vor einiger Zeit fragte mich meine Schwiegercousine dann, ob ich zu dieser Hochzeit auch noch ein Gästebuch gestalten könnte – in Türkis. Das hatte ich zwar noch nie gemacht, aber ich wollte es schon immer mal machen. Beste Gelegenheit! Die Vorgaben waren: Namen der Brautleute ja, Datum nein, mit Schnörkeln und Blumen und romantisch. Also habe ich mich hingesetzt und rausgekommen ist am Ende das hier:

Als Rahmen gibt es einen kleinen Gradienten aus drei verschieden dunklen Türkis-Tönen, dann habe ich als Hauptmotiv eine türkisfarbene Silhouette von einem Brautpaar gewählt und rings herum das Buch gestaltet. Die Namen des Paares schön groß und verschnörkelt, an den Rändern viele schnörkelige Blütenranken und am Ende kam mir noch die Idee mit dem Schmetterlings-Schwarm, der vom Brautpaar her aufsteigt. Dazu einige Strasssteinchen und viel Glitzer, fertig ist das Werk.

Hier sieht man schön das beglitzerte Brautpaar – auf den Brautstrauß habe ich kleine 3D-Rosen mit Glitzerstein geklebt, die eigentlich für meine Fingernägel gedacht waren. Hier wirken sie besser, finde ich :D

Die weißen Ränder habe ich noch mit einem kleinen Schwämmchen bearbeitet, damit es nicht ganz so kahl wirkt.

Die Silhouette des Brautpaares, die Namen sowie das &-Zeichen habe ich mit meinem Schneidplotter ausgeschnitten. Das Brautpaar war eine Vorlage aus dem Shop, die Schriftzüge habe ich selbst gemacht. Ich finde meine Silhouette Portrait (so heißt der Schneidplotter mit vollem Namen) einfach grandios und kann ihn euch wärmstens ans Herz legen, wenn ihr selbst auch manchmal bastelt und kreativ tätig werdet.

Natürlich habe ich auch die Rückseite des Gästebuchs kurz verziert, schlichter, aber im gleichen Stil:

Ich habe hier den Gradienten für den Rahmen beibehalten, in die Mitte nur einen schlichten Spruch gestempelt und bin bei dem Schmetterlingsmotiv geblieben – es schweben Herzen und Schmetterlinge rings um den Spruch. Fertig! Zu guter Letzt kamen in die Innenseite des Buchs noch auf jede 4. Seite (es sollte jede 5. werden, aber ich hab mich am Anfang verzählt und dann wurde es halt jede 4. :P) ein kleiner Schnörkel in die obere Ecke gestempelt – als kleiner Hingucker, weil die meisten Gäste sicher nicht groß rumverzieren werden, so hat man zwischen den Text noch etwas Verspieltes zum Auflockern.

Wie findet ihr das Gästebuch? Ich muss sagen, mir hats echt richtig Spaß gemacht, es war mal was anderes, aber schon auch eine Herausforderung – so vieeel Platz füllen zu müssen, ist schon nochmal was anderes als ne kleine Karte in A6. Die Basis des Buchs war auch ein günstiges, gekauftes Gästebuch, das ich nur noch verziert habe – ich spiele aber mit dem Gedanken, mir eine Bindemaschine zuzulegen, so dass ich in Zukunft auch eigene Formate, Größen und Formen gestalten kann. Wie cool wäre es bitte, ein (leeres) Rezeptbuch für Lieblingsrezepte, vielleicht sogar samt Kuchen und zugehörigem Rezept als ersten Eintrag an jemanden zu verschenken? Oder ein kleines Babybuch a la “Meine ersten Wochen” für jemanden zu basteln? Die Seiten könnte man am PC gestalten, auf hochwertigem Papier drucken und schließlich in eine hübsche, selbstgemachte Umverpackung stecken. Ach, ich seh’s schon kommen, das wird wieder teuer … :D

Einladungen und Glückwunschkarte zum 80. Geburtstag

Letzten Samstag hatte der Großvater meines Mannes Geburtstag – und zwar seinen 80. Nun hatten die Großeltern meines Mannes damals die Explosion Box zum 50er gesehen, als ich sie meiner Schwiegercousine auf einer Familienfeier übergeben hatte (übrigens im März, der Post kam ja erst im Juni.. hust), und fanden diese ganz toll. Nachdem sie auch wissen, dass ich gerne Karten bastle, wurde ich dann also kurz nach besagter Familienfeier angerufen und gefragt, ob ich nicht Lust hätte, Einladungskarten für den 80er des Großvaters zu machen. Hatte ich natürlich! Vorstellungen hatten sie keine, also habe ich Tante Google bemüht und etliche Beispielbildchen ausgedruckt und mitgenommen – die Entscheidung für diese Vorlage fiel binnen weniger Augenblicke, und das hier ist schließlich mein für einen Mann abgewandeltes Ergebnis:

Diese Karte ist fast ausschließlich mit meinem Schneidplotter, der Silhouette, entstanden, mit ein bisschen Kleberei und Stanzerei. Die Grundkarte in Form einer zusammenhängenden schwarzen 80 habe ich selbst als Vorlage für die Silhouette Portrait gebaut, dann ein bisschen kleiner noch eine weiße 80 und schließlich eine blaue 8 und 0 – die ich dann leicht überlappend aufgeklebt habe. Zuvor habe ich um die beiden Ziffern mit einem weißen Gelstift einen gestickten Rand gezaubert, so als Hingucker, damit die Zahlen etwas mehr Dimension bekommen. Dazu kamen dann einige Blätterranken (Vorlage aus dem Silhouette Shop) und ein paar mit einem Motivstanzer ausgestanzte Blüten. Die Pailetten finde ich besonders hübsch, die geben dem Ganzen noch einen etwas raffinierteren Touch.

Das hier war die Innenseite der Einladung – oben ein hübscher Spruch und unten der Einladungstext mit Ort, Zeit und ein paar persönlichen Worten. Rings herum habe ich nochmal Blüten und Blätter gestempelt, damit auch hier wieder was los ist und das Ganze nicht so langweilig wirkt.

Die Einladungen kamen wohl bei allen sehr gut an. Aus zweiter Hand habe ich erfahren, dass alle eingeladenen Gäste hin und weg gewesen sein müssen, alle fanden die Einladung toll und ganz besonders. Das freut mich natürlich riesig!

Und da ich zum 80. natürlich auch eine ganz besondere Glückwunschkarte machen wollte, habe ich mich für eine Card in a Box entschieden, die ich euch jetzt auch noch zeige:

So sieht das ganze zusammengefaltet aus: Schlicht und einfach, ein kleiner Glückwunsch unten, fertig. Aber man ahnt schon an den herausguckenden Teilchen.. so ganz so einfach bleibt es nicht!

Klappt man die ersten beiden Teile herunter, sieht man schon ansatzweise, was da wohl noch drinstecken mag: Luftschlangen, Sterne, eine große 80 und viele Luftballons. Aber das war’s natürlich noch nicht!

Denn man kann die Karte aufstellen, die dritte Seite öffnet sich dann auch noch und voila – Card in a Box! Ich hoffe, man erkennt es, die Karte steht da echt in einer viereckigen Box da und die Sternchen, Luftballons und Luftschlangen schießen 3D-artig aus der Box heraus. Auf dem folgenden Foto erkennt man das etwas besser:

So sieht die Kartenbox von der Seite aus. Man erkennt die drei Kartonstreifen, die in der Box kleben, auf denen die einzelnen Teile befestigt sind, die hintereinander aus der Box springen sollen. Dabei lässt sich die Box auch wieder flach zusammenfalten, wie man hier sieht:

Einmal flach von der Seite. Coole Technik, oder? Und wie schon bei den Endloskarten gilt: Wenn man einmal kapiert hat, wies geht, sind sie kinderleicht nachzumachen.

Ich wollte meine Karte kunterbunt, da der Großvater meines Mannes sehr fit und rüstig und vor allem junggeblieben ist (hat sich selbst alles am Computer beigebracht und sogar schon an einem rumgeschraubt, geht regelmäßig schwimmen und ist Lauftrainer – also ich hab da wirklich großen Respekt!) – jedenfalls sollte die Box wirklich bunt und lebensfroh sein. Ich glaube, das ist mir gut gelungen. Das Motivpapier an den Seiten finde ich auch großartig, noch mehr Luftschlangen und Konfetti :D

Übrigens kam die Card in a Box großartig an, die Großmutter rannte den ganzen Abend rum und hat sie allen gezeigt – sogar dem etwas verdutzten Kellner, der aber pflichtbewusst auch ganz begeistert war ;-) Gefallen euch meine Werke? Ich für meinen Teil bin mit beiden sehr zufrieden. Habt noch ein wunderschönes Restwochenende!

Nageldesign: Golden Summer

Premiere, Premiere – das ist mein erstes Nageldesign seit EWIGKEITEN – zumindest, was ich auch hier poste. Zwischendurch habe ich schon auch mal extrem einfache Designs (Glitzer auf den Spitzen) getragen, aber nie fotografiert, weil Nägel zu kurz, zu kaputt, zu was weiß ich – mittlerweile würde ich sagen, sind meine Nägel wieder gesünder und vor allem länger und weniger brüchig, so dass ich mich tatsächlich damit wohl fühle, wieder Nageldesigns zu tragen und fotografieren. Hier ist mein erstes Design nach der laaangen Pause:

Ich bitte um etwas Nachsicht mit meiner Nagelhaut, ich hab einfach vergessen, wie gut der Makromodus alles einfängt, was mit bloßem Auge nicht zu erkennen ist… *hüstel*. Wie ihr seht, habe ich mich sehr in meiner Wohlfühlzone aufgehalten: Sanftes Roségold als Basis (Astor Nailartist Exotic Gems – 426 Precious Pink), ein einfaches Stamping drüber, ein kleines Steinchen als Akzent und das wars auch schon.

Den Basislack hatte ich schon letzte Woche am Donnerstag oder Freitag lackiert, da ich am Samstag auf einem 80. Geburtstag eingeladen war und da hübsche Nägel haben wollte. Allerdings wollte ich keine “Over the Top” Nägel haben, da ich auch plante, meine Augen golden zu beglitzern (sah toll aus, fand ich!), ansonsten wollte ich schwarz tragen (halb rückenfrei, mit grobem Häkelmuster hinten, also schon festlich – nicht Beerdigungs-like!) und eben dann auf den Nägeln nur das dezentere Gold-Rosé haben. Das Stamping kam erst gestern dazu, ohne nochmal neu zu lackieren vorher, also sieht man bei genauerem Hinsehen leichte Tipwear an den Spitzen. Finde ich aber nicht schlimm, da die Farbe eh so unauffällig ist, dass mans kaum merkt.

Das Stampingmotiv stammt von einer Born Pretty Schablone namens BP-34 (Bild hinter dem Link – no affiliate!), ich wollte eigentlich ursprünglich etwas filigraneres, habe mich dann aber in die Blüte verliebt und mich spontan umentschieden. War ne gute Entscheidung, finde ich :D

Auf diesem letzten Foto kann man erahnen, wie deckend (oder auch eben nicht) der Grundlack ist. Man sieht nämlich trotz zwei Schichten noch immer gut das Nagelweiß durchscheinen, wenn das Licht nicht exakt von oben drauf fällt. Den Schimmer finde ich wunderschön, insgesamt den ganzen Lack, aber wer es 100% deckend will, wird hier wohl nicht glücklich. Obwohl Gold für mich eher in den Herbst/Winter gehört, finde ich dieses Design total sommerlich und hübsch. Sicherlich auch deshalb, weil der Lack gerade nicht 100% deckt, dadurch wirkt es feiner, und durch den leichten Rosé-Unteron des Lacks.

Insgesamt bin ich super happy, wieder mal ein aufwendigeres Design zu tragen, das mir direkt auch noch SO gut gefällt, und werde sicher wieder häufiger lackieren und designen :-) Wie findet ihr mein erstes Design nach der Pause?